2005年09月09日
キターーー！ DVD映画「クロスロード」発売！
もう10年以上前のB級作品だけど、ロックファンには名画中の名画。まさか今になってDVD化されるとは思わなかった。 ベストキッドの主演だったラルフ・マッチオが演ずる、クラシックギターを習う青年が、 クラシックギターの師が青年に 全編に流れる音楽もすべてブルーズ、演奏しているのはスティーブ・ヴァイ、最後のギターバトルシーンでヴァイ本人も出演と、ロック好きにはたまらないスタイルの映画だ。 アメリカン・ロード・ムービーとしての雰囲気も秀逸。ちょっと「スタンド・バイ・ミー」の雰囲気に近い。 今はキャンペーンで2000円ぐらいで売っているので、ぜひ。
売り上げランキング: 839
ブルーズの魅力にとりつかれて、伝説のブルース名曲を求めてアメリカ大陸を横断するという映画。
「ブルースをやりたいようだが、おまえには出来ない。
ああいう音楽は血で弾くものだ」等、音楽好きにはたまらない名台詞多し。
セピア色の風景に、ブルーズが良く似合う。
2005年08月14日
メタリカ -真実の瞬間-(ドキュメンタリー映画)
非常に興味深いロック映画であり、内幕モノとしてもドキュメンタリーとしても面白い映画だった。見ていて何度かサッカー映画の傑作六月の勝利の歌を忘れない 日本代表、真実の30日間ドキュメントを思い出した。 エゴを出す、自分を出すのが商売のプロのパフォーマー、しかもロックミュージシャンが何人も集まって運営されているのがバンドやサッカーチームだ。しかも、試合や相手があって、いくつかの枠組みで成立しているサッカーチームと違って、バンドは活動する・しないの締め切りがない。 昔だったら間違いなく解散しているだろう。またはエゴに振り回されて、ろくでもないアルバムを作ったに違いない。 プロデューサー、セラピスト、マネージャー、それぞれの家族..メタリカには何人もの「もう一人のメンバー」がいた。 が、このドキュメンタリーはそうした今のモンスター・バンドの様子を、よく切り取っている。これもロックンロールだ。文句なしに面白い。
渋谷 シネクイントのみの上映。
http://www.paramount.jp/metallica/
メタリカのニューアルバムは、５年ぶりとなった。
５年間といえば、ワールドカップがヘタすると２回来る。音楽シーンも一回りしている。「互いの顔も見たくないほど」だったミュージシャン同士が、エゴ・アル中・音楽的な煮詰まりといったカベを乗り越え、セラピストやリカバリ・プログラムの手助けを受けて、ニューアルバムを出すまでのドキュメンタリーである。
それがロックンロールバンドとしてどうか、とも思う。セラピストが常に付き従い、アルコールを抜くのがロッカーかとも思う。自分がメタリカを、アルバムをある程度買っていても、「大好き」とは言いづらいのは、エネルギーやパワーを感じても狂気を感じないからかもしれない。
2005年07月18日
けなす技術 山本一郎
これは読むべき本だ。何であれ、ネットとかマーケティングとかが商売の人はすべて。 昔パソコン通信がその後インターネット、FTPによるサイト更新から2chみたいなBBS全盛時代、その後blogが流行り始めて今はSNSが登場、数年後にはまた新しい形態のメディアが登場しているのが、ネットコミュニケーションの形態である。 「なんかコミュニケーションしたいな」という欲求があり、携帯電話もパソコンも、そのための道具としてはまだまだ不十分であり、その欲求を利用してビジネスが発展する余地もあるから、進化「してしまう」のだ。 で、そのたびに「これまでできなかったことができるようになる」云々の新メディア礼賛があり、昔の形態を好む人（たいていは、新しいメディアをそれほど使っていない）から「前と変わらないじゃん、たいしたことないよ」云々の批判が出る。 例としてはblogの登場に対してFTP更新好きの人や、おそらくは2chなどの愛好者から出た批判が記憶に新しい。SNSに対してもそうだ。 その批判はある程度正しい。が、人はより便利で流行っているモノに流れるのであり、いかに面白いコンテンツでもパソコン通信上でいまさら流しては客も来ず、今ならRSSで配信できるシステム（要はblog）で書いたほうが、「同じコンテンツでも客が来る」のである。 こうした話は言われてみればそのとおりだが、きっちり説明するのは難しく、読んでわかるように書くのはさらに難しい。 とはいえ、話題になっているmixiだったりblogだったりが、そもそも何なのかわからない、という人にはこの本は向かない。たとえば「RSSリーダー」というものに対しての説明はほとんどない。まずそこから考える人は、ほかに読むべき本があると思う。 独特のアクの強さも、立ち読みしてそのまま本棚に置く人を増やすだろう。その意味で、普段からネットサーフィンで時間をつぶしている人は大丈夫。 ネット系の人は、ぜひご一読を。 追記 が、たぶんムカつくコメント・トラックバックがあったら自分も消すと思うし、量が多ければいちいち読んでられなくなる。その後の論争があったから、この本に書いてあることが信用できないかというと、そうではないと思う。
この「けなす技術」のなかには、「メディアは進化するし、それにはこういう意味がある」ということに対する正式な説明があるし、
「おんなじ内容をFTP更新とRSSつきblogのそれぞれにアップする。
しかも、それぞれを毎日更新のものと、2週間に1回まとめて更新したものを用意する」
という実験を行い、「blogだったら、毎日更新すれば人が来る」という結果を易々と導き出している。
問題を解決するプロセス、原因を把握するプロセスとスピードが速く、「頭のよい人はいるものだ」と思ってしまう。
なんか当の本人がその後炎上（経歴査証疑惑か何かで文句をつけられてるらしい）して、自分のblogへのコメント・トラックバックを削除しまくっている、なんていう話も聞くし、それに対して「この本に書いてあることと違うじゃねーか」という批判もあるそうだ。
2005年07月04日
ロロサエ・モナムールまであと2週間
ソウル・フラワー・ユニオンのニューアルバム、 http://www.breast.co.jp/bmtunes/lorosae/songs.html 何曲か楽曲の視聴も出来るのですが、これが素晴らしい！ すでにライブで何度も聞いた曲ばかりですが、特にサンプルビデオクリップにもなっている ライブの演奏にフィドルやブズーキ、三板が入ったことでよりより メンバーが変わったり、ゲストの参加もあるのだろう。 けれん味（ハッタリ、ごまかし）にそもそも満ちたロックンロールが、 アルバムが届くのが本当に楽しみだ。
「ロロサエ・モナムール」の発売まであと2週間と少し。
ついに特設サイトが出来た！
「神頼みより安上がり」が素晴らしい！
リズミカルになり、軽快さと哀感に満ちた、このバンドにしかない芳醇な
「音楽」を感じる。
でも、この音の背景にあるのは
「楽しんでやってるか」
「ベストをつくしてるか」
「やりたいと思ってやってるか」
だと思う。
誠実さに満ちている。
2005年05月17日
定食屋で見た「たけしのTVタックル」
私はテレビをつける習慣がない。デジタルチューナーを持っていたり、 なので仕事帰りの定職屋で「たけしのTVタックル」を見たのは単なる その回はどうやら何人かのコメンテーターやら評論家やらで、 何しろ,出ている人間が全員人の話が聞けない。相手の言葉尻を で、番組中にビデオインタビューみたいな形で流れた 密約が「大人の約束」ってなんだ？辻本清美が秘書給与ゴマカシを もちろんたけしはこの議論に参加しない。「しょうがねえな」という顔をして 食べ物を作った人は腐らせる気がなくとも、適切な気温と湿度があると
DVDレコーダーを持っているのは、すべて「予約した番組の録画」のためで、
要はサッカーとLive（デジタル放送だとたまにある）しか見ないのである。
学生の頃は一つの見得や反骨心だったが、今は単なる習慣になった。
偶然である。が、めっきり飯のマズくなる思いを味わった。
http://www.tv-asahi.co.jp/tvtackle/
日中問題の話で討論する、というのが企画だったらしいが、
これがひどい。教育上悪すぎ。
捉えた話しか出来ない。「大きなこと」がわかるスキルがない。
それぞれが、たとえば本だの論文だので何らかの出版実績
（内容を問わず）があったとしても、「リフティング何回」と
いうのとサッカーのスキルはまったく別である。リフティングの
シーンばっかり「これがサッカーだ」といって流していたら
その国のサッカーレベルはズダボロである。こんなやつらを"バカの見本"でなく、
コメンテイターとして流すのは教育上よくない。
そのうえ、あらゆる意味で低級な議論（というか議論の体をなさない罵り合い）は、
おそらく罵ってる当事者含めて誰が見ても不快であり、エロ・グロを禁止してこれを
放映するのは社会の公器としてどうなのよ。
社民党の議員のコメントがまたひどい。靖国参拝に関する日中間の密約について、
「大人の約束があるのなら守らないのはどうか」という
コメントをのたまった。（女性議員だった。どの議員かは失念）
「一種のワークシェアリング」といった時代から１ミリも進歩して
いないし、それがOKならヒロシマ・ナガサキも世界平和のため、
イラク戦争もテロとの戦いである。社民党としてそれはどうなのか。
笑っているだけである。
結果、「こういう問題を議論することそのもの」がバカバカしく、
なおかつ社民党の議員が徹底的にバカに見えるつくりになっていたけど、
まさかそれが狙いなのかね。
腐る。バカになるつもりはなくても、こんな番組見てたら馬鹿になると思う。
私もテレビは月1回見るか・・見ないか・・です。
ニュースすら知らないので、会社のコに仙人扱いされます。。
たまに見るとつまらなかったり・・おもしろかったり。
でも討論番組はフラストレーションたまりますよね。。
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2005年05月09日
エメラルド・カウボーイ
旅行から戻ってきた日、その足で自主映画を2本見た。まず1本目。 まずなにより、「事実は小説より奇なり」を地で行く、破天荒な早田さんの一生に目を奪われる。 こんなに面白そうで、こんなに大変そうで、こんなにカッコよい人生を歩き続ける日本人がいるとは。 東京で公開されている、渋谷UPLink factoryは でも、そういう細部が気にならないぐらい、ストーリーがすばらしい。音楽も最高。
環境は人を変える。これは日本人の物語だが、平和な日本が生み出せる物語ではない。
なんというかすごい映画。オール・オア・ナッシングそのものの生活と、ギリギリの人生のみが生み出す輝きに満ちた映画。なんというか、人の人生観を変えるに足る映画だ。
自主映画館なので、画質や音はかなり微妙。DVDなみ。
この映画でもやけに青が強い（緑の森が青に見える）し、各シーンごとの色がばらばら。
あ、ここだったんですね〜。
このあいだ代々木八幡の牛角行った帰りに通りました。
行方知れズってポスターを見て、立ち止まりました。
しかも携帯で写真まで撮ってました〜。
映画館だったんですね〜！
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2005年05月06日
shall we dance?（ハリウッド版）
基となった、周防監督のshall we dance?(邦画)は未見。ハリウッドものが初見となった。なので、原作とどう違うのかはわからない。（けど、原作も必ず見る！） いい夫、いい父、いい社会人である主人公が、幸せでありながら貯めているストレスは察するにあまりある。ふいにダンス教室に訪れる気持ちも、なんというかよくわかる。 物語のクライマックス、夫が妻を迎えに来るところでは、ついつい涙が出てきてしまった。アメリカ人は、こういう大見得の切り方がつくづく上手い。
非常に面白かった。なんというか、「男」を描いた映画としては稀なレベル。主人公のサラリーマン（弁護士らしいけど、描かれ方はサラリーマン）の、妻への恥じらい・ほのかな恋心・体面のためにいろいろつく小さなウソがたまらない。
ホラ吹きはいつも男だ。たいていは、自らの見得のために、引っ込みがつかなくなってホラを吹く。私もついつい、ホラを吹いてしまうことがある。特に酒を飲んだときなど。ホラを吹く男は、いつも何かのストレスをためている。
妻の心理描写も最適。考えのめぐらし方がいかにも女性。といっても、自分には女の気持ちはよくわからないけど。
2005年04月21日
高橋メソッド
プレゼンが苦手な人のための、プレゼン手法。 どういうものか、一目でわかる。
とにかくすごい。
しかも効果的。
ぜひこのサイトをみてほしい。
http://www.rubycolor.org/takahashi/takahashi/img0.html
2005年04月10日
映画「ローレライ」
東宝の優待券が入ったのだけど見たい映画がなく、特に予備知識もなく映画館で鑑賞。 なんというか、まことにつまらない映画でした。 第２次世界大戦末期の日本軍を舞台にしたSF風味のアクション映画..なのだろうけど、日本軍の兵士で潜水艦乗りとなっている俳優たちのリアリティがまったくない。 ちなみにホンモノの特攻隊は（それぞれ21歳と19歳）はこのような言葉を書き残していた。 -------------------------------------------------------------------- いよいよ待望の秋（とき）が来た。昭和二十年五月十四日薄暮より開始せられる菊水七号作戦中、特攻隊の最先鋒（せんぽう）を征（い）くのだ。男子の本懐これにすぐるものなし。睦重も、優しい敬愛する睦重もおれと一緒に祝福してくれ。おれは幸福だ。世界中ただ一人の最も優しい最愛の妻睦重と、どこまでも征（い）けるのだ。これからの生涯においていかなることがあろうともおれは断じて愛する睦重を守り通さんことを今固く誓っておく。 暢明を信ずべし。信じうる者は常に強ければなり。 歌心あれど歌なきをいかにせん。歌わんとするわが心中の歌を察せよ。何かおれに知らせたきことあれば作物に向かい述ぶるべし。睦重、畑におらばおれは作物の中におらん。 睦重、これで失礼する。先にいくことを悪く思うな。許せ。ではくれぐれも身体に気をつけて一日も早く土になりきるよう、またご両親、祖父母様のお世話をよろしくお願いする。 --------------------------------------------------- いいか悪いかは別として、「ローレライ」の劇中で語られる言葉とはまったく別だ。 言葉だけではなく、表情にしてもシーンにしても戦記ものの緊張感がまったくない。 日本人はもう、戦争ものを作らないほうがいいのかもしれない。戦争中の人を演じられる日本人はもういないのだと思う。
まず潜水艦乗りなのに喋り捲る。きれいな標準語で。一応カタカナはあまり出ないけど、江戸なまりも会津なまりも出ない、出身地のまったくわからない言葉。私の話す標準語から、カタカナだけ抜き去ったような言葉。
（略）
「神州不滅、信ずること厚きが故に、祈る心の切なるが故に、淡々たる心境にて征きます。我が父は神の父なり。我が母は神の母なり。降る霜の白髪となるも、清くおはしませ」
----------------------------------------------------
しかも、艦長の浮上指示「メインタンク・ブロー！」はなんと英語。ドイツの潜水艦という設定だから、外国語なのはいいとしても、敵性語はないでしょ。
ストーリーも、最後のほうのシーンになるにしたがってだいたい等間隔で人が死んでいく。
あまりにハマるハリウッドの戦争ものを見るたびに、そう思う。それはいいことなんだろうけど。
2005年04月05日
3/23 リキッドルーム恵比寿 ソウル・フラワー・ユニオン
やや遅れて到着。その後、仕事に戻らなければならないし、次の日から旅行に出発だからあわただしい参加。スーツだし、後ろのほうでゆっくり見ようと思ったのだけど、この日のLiveは素晴らしかった。 セットリストは後に公式サイトに上がるんだろうけど、 「神頼みより安上がり」「松葉杖の男」「最前線ララバイ」「零年エレジー」「無防備な女の子とドタ靴の俺」「アル・ファジュール(夜明け)」「不死身のポンコツ車」「見世物小屋から愛をこめて」「酒と共に去りぬ」といった、アルバムにまだ入っていない新曲ばかりのライブ。それぞれ、何度かライブで聞いたとはいえ、それほどノれるわけでもない。 とはいえ、今回のライブは良かった。２−３曲目で、「ああここは笑いと 涙の舞台 切な過ぎて笑いながら毒を吐いてる」のアカペラコーラスから入る「風の市」、 ライブハウスを赤く染めた照明の中で、全員がこのジャケットのようなピースサインを なんていうか、「ウソのないロックミュージック」をたっぷり聴いた、という感じ。 中川敬本人が「どうせ俺ら、夏のアルバムが出るころには次のアルバムの曲やってるのや」と言ったとおり、ソウルフラワーのライブはたいてい収録前の新曲がメインだ。 「こういう時間がなければ、世の中に飲み込まれるよなあ」と、聴いていてつくづく思った。
（ただ、「松葉杖の男」「見世物小屋から愛をこめて」は名曲だと思う。一発でおぼえたし）
掲げながら始まった「極東戦線異常なし！？」で、「次の曲は、今日一番大声で歌いましょう！」と、掛け声が入った
「この惑星じゃ 今も子供らが 虫けらみたいに 「ママ」 と叫んで死んでゆく
あの戦争を止めさせろ！」
「あのブッシュ シャロン みたいな類のゴロツキは
世界のあまたの唄が首根っこを押さえるぜ！」
のメッセージ、そして最後のほうになっての「雑種天国」...
アルバム契約が怪しくなって、昨今みたいにフルアルバムが４−５年も出ないような状況だと、聴いていて厳しい部分もある。
が、そこまで含めて、おそらく反抗せずにはいられないのだと思う。ポーズとしての反抗、問題提起ではなくて、ロックミュージックにのみ許される純粋なエゴと、自我の開放。
長くうねるオンボロの道 ふらついても歩いてる
星空の下 ひとり 泣くだろう そして 詩が生まれる
中川敬 「おんぼろの夜明け」
2005年03月30日
地下鉄に乗って 浅田次郎
何かを訴えるための小説ではない。時事ねたを扱ったり、特定の世相を反映したものでもない-あらすじを説明するのは難しい。ハッピーエンドなのかバッドエンドなのかも判然としない。 あっという間に読み終わるまで、ため息も出なかった。浅田次郎を初めて読んだのは今年になってからだが、これはすごい小説家だ！優れた音楽が、歌詞の内容がわからなくても「何か」が伝わってくるように、この小説からも「何か」が、小説技巧のさらに奥からぐいぐい伝わってくる。多分、それは浅田次郎の小説全体（まだ10冊ぐらいしか読んでないけど）に共通する、「精一杯生きるものたちのすばらしさと、どの人生にもある喜怒哀楽、そしてその人生への愛情」だと思う。まさにブルースだ。若いころに散々やんちゃをして甲羅を経て、思い入れいっぱいにそれを歌い上げるブルーズマンの唄。 ひとりとひとりが 出会うこの街 ヘソの緒切れたときに すでに孤独さ 踊ってゆこう 何もホラ逃げないから
ひたすら、地下鉄を舞台にタイムスリップして自分の父の過去を覗く、その風景の情景乗車だけが続く。心理描写も少ない。内面を紹介するものがない、という意味では本当に映画的、視覚的な小説。
まるで色がついたように、絵に描いたように、目の前に小説の世界が開ける。ぐいぐいと引っ張り込まれる。その中の生活に、その中の風景に。圧倒的な筆力、小説技巧。
笑った分だけ 涙なんて落ちる
涙がたまれば海になる
そしてブラッと行こう 地平線はそこにあるから
（ホライズン・マーチ ソウル・フラワー・ユニオン）
2005年03月16日
その３ 「ソウル・フラワー・モノノケ・サミット」
3連続Liveの最後がソウル・フラワー・モノノケ・サミット。 大トリ、大人気、出演前からステージ前に人が押しかける... 野外ライブのせいで寒さも花粉も最高潮で、メンバーもだいぶつらそうだった。 「インターナショナル」「がんばろう」を会場全体が大声で合唱したあとの、「東京節」が今日のハイライトだったように思う。 「情け無用の金儲け 平和な日本てドコデスカ？ で、会場中大爆笑。 アンコールの「豊年音頭」のカチャーシー大会で幕を閉じた。素晴らしい3Liveだった
とは言っても寒い！
ビックバンドの渋さ知らズ、エレキ編成の寿に比べて、一番音圧の乏しいチンドン編成なのも不利な点。.jpg)
1曲目の「美しき天然」が、物憂げな昭和歌謡（大正？明治？）、2曲目が「ラッパ節」、3曲目が「ピリカ」（アイヌ歌謡）だったこともあり、寒さがつのっていく。
が、「聞け万国の労働者」「水平歌〜農民歌〜解放歌」と歌い継がれるにつれて会場がヒートアップ。
嘘つきは 政治家のはじまりよ！
ラメチャンタラ ギッチョンチョンデ パイノパイノパイ
パリコトバナナデ フライフライフライ」
ずいぶん前で撮影されてますね。私も同じ会場にいました。仕事で知り合ったデザイナー氏を無理やりソウル・フラワー党員にして、この日も一緒に観にいったのです。音楽配信の仕事をしていますが、会社にはこのイベントのことはおろか、ソウル・フラワーの存在そのものを知らない人ばかりです。現場で観たことを「密かに」仕事に活かすのが私の役割だと思ってます。
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その２ 「寿」
つづいて寿。 なによりVo.のナビィの唄に心奪われてしまう。まさに入魂、全身全霊。 というアレンジもさることながら、キッチリ唄いきってアリランの歌詞を 最後に大盛り上がりの「前を向いて歩こう」（上をむいて歩こうの替え歌）。 なんていうか、ポジティブな力にトコトン満ちたLiveだった。ちょっと短かったのが残念。.jpg)
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「大歓喜」「みるく（弥勒）節」「安里屋ユンタ」と続いて、ハイライトになったのは
「アリラン」！
アリラン アリラン アラリヨ
アリラン峠を越えちゃった！
「アリラン峠というのは実在ではなくて、心の中にある峠のこと。心の中に峠を持っている人、頑張って越えていきましょう！」と歌詞の解説をしてくれたのは心に染みた。
渋さ知らズ Live(戦後60年 沖縄から 平和を開くコンサート)
ショックを受けてハマったのは、2003年の寿町野外Liveと、そのあと池袋のソロのライブを見てからだ。 ご覧のとおり、フリージャズのグループだけど、ダンサーはいるわ、白塗りの舞踏家は出てくるわ、最後はサンバ隊まで出てくるわで、すごい盛り上がりになる。 ステージの上で常に30-40人のメンバーがいて、それぞれ音を出している（ドラムスだけでも3人、他にパーカッションがいるし、ギターも3人いる！）のに、それぞれの音や「見せ場」がはっきり来るのがすごい。 1曲、インプロヴィゼーションを延々と繋いで、10分以上の長丁場になるのだけど、1曲目の半ばから客は総立ちで、自分も最前列のモッシュピットで暴れまわっていた。 Liveでないと体験できない面白さで、ぜひ1度は見てみるべきだと思う。
渋さを見るのはこれで5度目ぐらい。自分が通っていた大学でのLiveは、あまり演奏が載っていなかったようにも思い、正直ピンとこなかった。.jpg)
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とにかく煽情的。ビート的。踊りだしたくなる。
2005年03月07日
映画 「オペラ座の怪人」
オペラ座の怪人 音楽映画が好きなことがあり、前々から楽しみにしていた。映画館で鑑賞。２月の終わり、日曜とはいえ朝一番の回なのに、大入りだった。 昔付き合ってた娘がこのミュージカルが好きで、サントラを借りて何度か聞いたけど、動いているものを見るのははじめて。
青空のシーンがまったくなくて、シーンのほとんどは暗いオペラ座の中。まるで見ている自分のいる映画館がそこにつながっていそうで、引き込まれるままあっというまに2:30の長丁場が過ぎてしまった。
こないだのRayといい、いい音楽映画の時間の経過は速い。それほど複雑なストーリーではないのに、展開する時間が短く短く感じられた。「オペラ座の怪人、今ここに」のテーマが忘れられない。
両方とも観てみたいな〜と思ってますが
やっぱり「オペラ座〜」のほうが魅力を感じます。
オールナイトくらい人が少ない時を狙うか
小さなとこで上映するまで待つか悩みます。。
どっちも、なるべく新しいか立派な映画館で見るのがいいですよ！
小さいところでも,なるべく音のよさそうなところで見たほうがおすすめ。
ヒルズの映画館は、ちょっと高いけどネットで予約できた気が...
投稿者:ミトちゃん。六本木ヒルズの映画館調べてみました〜。
便利な世の中になったのですね！
音が良い所とか、シートの座り心地とか重要なのに
そういう情報ってあまり分からないですよね・・
特に長い映画だと、途中で席立ちたくなるような
状態だと嫌です。。
慎重に・・慎重に・・
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2005年02月27日
CD『ラプンツェル』(COCCO )
永遠を願うなら こんなサイト平安隆公式サイトをやっていることもあって、沖縄は好きだ。住み着いたことは無いけど、旅行には何度か行った。 どの島も海や浜が作り物のようにきれいで、時間があっという間にすぎる。なぜか私は沖縄に行くと、過去や老人の影を色濃く感じる。どの島にも戦禍の跡があるせいか、島には若者が少ないせいか。 COCCOの何曲かを聞いていると、まるで沖縄の緑深き島にいるような気がする。とくに「樹海の糸」を聞いていると深い森の中にいるような気がする。COCCOの唄は不思議だ。「ポロメリア」「けもの道」「焼け野が原」といった、感情を迸らせ、血の匂いが伝わってくるような生々しい唄を唄うこともあるし、それが突き抜けてまるで人ならぬものが唄っている、お告げのように響く曲もある。 「樹海の糸」はまるで、COCCOというアンプを通して、島がそのまま唄っているように感じる。永遠に対して、永遠じゃないものが憎しみと敬意を捧げる唄だ。神に対しても自然に対しても、それは祈りなのだと思う。祈りは樹海に飲み込まれるのだけど、でも人は祈らずにいられない。帰ってこないと知りながら、永遠を想わずにいられない。永遠になってしまった想いに絡め取られる気がする。
一度だけ抱きしめて
その手から 離せばいい
行くといつも、なるべく人の少なそうな離島に行って、そこでテントを張って、ゆっくり本を読む。
たぶん、過疎で変わりようのない島の風景が、簡単に変わってしまう自分（人）の儚さを感じさせるのだと思う。
サンゴ礁の島はゆっくりと成長するし、自分がテントを張った浜は１００年後もさほど変わらない姿でいると思う。でも自分は、２０年も経てば面影が変わるし、ほんの１０年で世相も変わるのだ。
自然といっしょに生き継いでいくような生活ではなく、新しいものを日々追い求めていくような生活を選んだ自分は、大好きな自然と、そこで暮らす人々にちょっとジェラシーを感じる。
2005年02月23日
ブランキー・ジェット・シティ 「LAST DANCE」
「LAST DANCE」このDVDを最初に見たのはいつか、もうおぼえていないけど、なにしろ全部で24曲の長丁場、いつ見ても新しい発見がある。 ブランキーとMEGADETHとNIRVANAは、それぞれ全体に流れる雰囲気が何か似ているように思う。歌詞からも音からも、切れば血の出るような完璧な響きといらだち、「たくましさ」からは程遠いデリケートさ。ドラム/ベース含め、演奏全体の緊張感がたまらない。一枚のカベというより、バラバラのパーツで組みあがった鉄格子のような、固さと間隔の空き具合。 個人的には、「ガソリンの揺れ方」が好き。 切なさだとか儚さだとか運命だとか言うけれど そんな言葉に興味はないぜ ただ鉄の塊に跨って 揺らしてるだけ 自分の命揺らしてるだけ 
シャーロック・ホームズは「ドイツ音楽が好きさ。物事を深く考えさせてくれるから」なんて語っていたが、自分はいつもいつもロックンロールを聞きながら企画書を書く。たいていは部屋でお香をぼかぼか焚きつつ、お気に入りのライブのDVDを見ながらだ。
仕上がる企画書のクオリティはあまりオススメできないかもしれないけど、ホームズとはハナから頭のデキが違う。
音の一音一音、歌詞のフレーズのそこここに圧倒的なセンスが詰められて、その間を隙間風が吹いている。
淋しさだとか優しさだとか温もりだとか言うけれど
久しぶりにお会いしましたね。
高須さんへのおみやげあったんですけど、紛失。どこかにあるはずなので探します。
ていうか、ブランキー聞くとは思わなかった！
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2005年02月13日
映画「Ray」 天才レイ・チャールズの伝記映画
音楽映画は大好きだけど、レイ・チャールズにはほとんど思い入れがなかった。Deep purple（というよりグレン・ヒューズ）がGeogia on my mindをカヴァーしていたり、ソウル・フラワー・ユニオンがカヴァーした「アンチェイン・マイ・ハート」がムチャクチャにカッコよくて大好きだったりで、知ってる曲もある、という程度。 でも、この映画でレイ・チャールズが大好きになった。何より流れる曲々が素晴らしい。ゴスペルをブルーズ風に唄う、古くから伝わる曲の歌詞を囁くように時に叫ぶように歌う、それはまさしく「ロックが生まれた瞬間」だ。 ハイライトは終盤、黒人隔離をする施設での演奏を拒否するシーンのバックで流れる「アンチェイン・マイ・ハート」。思わず映画館の暗闇でガッツポーズを取ってしまった。 コンサートシーンをつないでいる間に、２時間４０分が、あっという間に経ってしまった。ドラマやドキュメンタリーのシーンより、コンサートのシーンや音楽ばかりが記憶に残っているのは、レイ・チャールズの音楽の素晴らしさの現れだと思うし、そういう映画に仕上がっているのは、映画としても素晴らしいことの現れだと思う。 出演の俳優達、特に主演のジェイミー・フォックスはまるで本人が乗り移っているかのよう。本当に盲目にしか思えないし、その後見たDVDでのレイ・チャールズと違っているところはどこにもない。
才能は、他に何の関係も無く突然宿る。才能は、孤高の（独善的な）人格が育てる。音楽の天才と素晴らしい耳を持っていたレイ・チャールズは、私生活ではひたすら薬に頼る（音楽以外に趣味もなさそうな）不器用な男だったようだ。
自身を持ったレイ・チャールズは誰の言うことも聞かない。本人の頭の中だけから革新的な音楽の数々を紡ぎだす。支持は出すけどコラボレーションはない。天性のソロ・アーティストとして「誇り」だけを持ちながら、原因無くとも結果だけを音楽で出していく。
ジェイミー・フォックスはレイチャールズが生前にみずから選んだ俳優だと聞いて、鳥肌！
投稿者:とく＠「Twingoな日々」ジェイミー・フォックスって、トム・クルーズの「コラテラル」でタクシー転がしてた人だよね。私もレイ・チャールズが満面の笑みで「お前は俺の生き写しだよ」みたいなトークを交わしてるの、ＴＶかなんかで見ました。すげー、そこまでやるか、って感じ。いい意味でハリウッドっぽい凄さがありますな。
今度見に行きたいと思います。
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2005年02月10日
「夏への扉」
今まで読んだことがなかったSFの代表作だけど、大ヒット。本全体がひとつのトリックのようになっているので、あらすじの紹介はできないけど、ぜひ読むべき。 映画バック・トゥ・ザ・フューチャー顔負け、いやそれ以上の展開とカタルシス。 スピルバーグの映画や、「アド・バード」「水域」「武装島田倉庫」といった椎名誠SFが好きなら、ぜひ読むべき。ほかにも、小説好きならぜひ読むべきだと思う。 久しぶりにスカッとする楽しい本を読んだ。
ロバート ハインライン 夏への扉はじめまして。十二、三年ほど前に夢中になって読みふけった懐かしい小説なので思わず反応してしまいました。訳者後書きに書いてあったとおり、読み終わった後、傍らに万能フランクがいないのが寂しく思ったのを今でも思い出します。ハインラインなら、ダブル・スターや月は無慈悲な夜の女王もおすすめですね。
投稿者:おくやま今晩は。毎日寒いですね。ところで、
ハインラインの作品は（日本で翻訳されているものは）たぶん全作読みましたが、どれが一番か？と言われるとこの作品を挙げたいですね。
（山下達郎の曲にも「夏への扉」というのがありますが、この小説を元に作られた・・・はず。）
ハインラインの作品では「自由未来」などがお勧めです。余分な話ですが、作家本人が、「はげたおやじ」だったらしい・・ので、登場する主人公がかっこいい二枚目ではなく「はげた中年おやじ」が多いのも特徴です。（笑えます）では。
上の方も、おっしゃっていますが、25年前に山下達郎のファンでした。
ＣＤじゃなくてレコードで「夏への扉」を聞きました。
それで、ハインラインを読みました。
今でも、時々思い出します。あ、小説も曲も両方。
リッキ・ティッキ・タビー、とか。
この二つの作品に出会えて、ずっと心の中で鳴っているのは、ちょっと幸せです。
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2005年01月30日
ジョン・ロード健在！
01.INTRODUCTIONS ジョン・ロード健在！を印象付ける一作。一度は聞いたことのあるブルーズの名曲集を次々と、地味ながら名手のミュージシャン達 老ミュージシャンの懐古作と侮るなかれ。むしろ、パープル時代の晩年こそ、決まりきった曲を決まりきったアレンジで弾きつづけ、ジョン・ロードも「お仕事」な演奏をしていなかったか？（スティーブ・モーズ時代の初期を除いて） Voは上手いけど軽いのが残念...と思っていたら、GUESTのJIMMY BARNESが素晴らしいシンガーで、彼の歌うHOOCHIE COOHIE MANがアルバムのハイライト。 ファンのみならず、Gary mooreのブルーズアルバムや、クラプトンの数枚が好きな人もぜひ。
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まさかこんなDVDが出ているとは...映画を見た帰りに立ち寄った新宿のDISK UNIONで発見。
amazonでもレビュアーなし、たぶん国内発売もロクになさそうなDVDだが、これがかなりの掘り出し物。
02.HIDEAWAY
03.LONESOME TRAVELLER BLUES
04.BLUES WITH A FEELING
05.YOU GOT GOOD BUSINESS
06.GREEN ONIONS
07.24/7 BLUES
08.BABY PLEASE DON'T GO
09.THE MONEY DOESN'T MATTER
10.STRANGE BREW
11.DALLERS
12.I JUST WANNA MAKE LOVE TO YOU
13.YOU NEED LOVE
14.THE HOOCHE COOCHIE MAN
15.NEW OLD LADY BLUES
16.WHO'S BEEN TALKIN'
17.SIX STRINGS DOWN
18.DUST MY LOOM
19.BACK AT CHICKIN SHACK
20.WHEN A BLINDMAN CRIES
21.12 BAR BLOW JAM
B: BOB DAISLEY
G/Vo:TIM GAZE
Dr:ROB GROSSER
HARMONICA:JIM CONWAY
と演奏する１枚。
演奏も最高だけど、DTSの録音もうれしい。
新しいミュージシャン（たぶんベテランだと思うけど..）をバックに従えて、溌剌とソロを弾くばかりかMCまで取るジョン・ロードは新鮮。ジョン・ロードの個性のせいかオルガンとハーモニカが目立つ演奏は「ねちっこさ」がなくて軽快。
2005年01月20日
天架ける橋 古謝美佐子
自分はなぜか30歳近くなってから女性ボーカルを聞き始めた。好みはなるべく声が太くて低めの人。キャーキャー言わない人。パティ・スミスとか、元ちとせとか平原綾香とか。 たぶん、ひとつの典型が古謝美佐子さんだと思う。ほかに聴くものが無いとき、ついついCD棚に入ってしまうアルバム。いつ聞いてもよい。写真から想像できるとおりの声。 amazonでは売り切れですが、古謝さんのサイトで全曲試聴でき、通販もやってます。
有名曲の「童神」は、いろいろな人がカバーしているけど、いまだに原曲に並ぶものもない。ドヴォルザークの「家路」（遠き山に日が落ちて）もすばらしい。
2005年01月19日
スクール・オブ・ロック let's get rock!
すばらしく面白いロック映画。何より、出演者にも登場人物にも（おそらく脚本にもカメラワークにも）「ロックが好きで、よくロックを聴いている」という精神があふれていて、すばらしい。 余計なものは一切無く、必要なものはすべて揃った映画。ロックに絶妙に必要な「負け犬感」や「反抗」「滑稽さ」「ポジティブさ」といった、一つ一つを表現するだけでも難しく、ブレンドの仕方はさらに難しいものが、計算と偶然の上に混ぜ合わされている。 映画全体体から退廃的なものはなく、不良性は充分にありながら何よりポジティブで、終わった後の爽快感がたまらない。 今夜は絶対、愛用の楽器（三線）で1曲マスターしよう。
メイキング映像、付録含め、DVDのすべてが面白い。
クライマックスのバンド演奏の部分は、見ていて鳥肌が立った。
すごーい奇遇です。私も先週末、ちょうど見たところです。気に入り度高し！
ウェインズワールドもそうですけど、やっぱロックっていえば、深紫とかクイーンとか、その時代のことを指すんだなぁと。
ちなみに、字幕を英語にして見ました。
（さすがに字幕なしは無理だけど）
多分これくらいならいけるので、チャレンジしてみてください。新たな発見、結構ありますよ。
古典ロック好きの自分にとっては誂えたような映画でした。
英語はかなり無理かも。でも、ヒアリングしている限りだと、表現や韻の踏み方など、面白いです。
やまとことばもリズミカルな言葉だと思うので、カッコよく使いたいですね。
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2005年01月06日
不完全な自分-ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ-
東ベルリン出身の性転換したロックシンガー、ヘドヴィグの物語...だけど、ストーリーや登場人物をどう書き表しても、この映画の魅力にはならないと思う。 「人間が、自分に欠けているものを埋めようとする物語」としか形容の仕様が無い。欠けていない人間はいないのだけど、「自分に欠けているものがある」と感じたときの痛みはとても激しい。 原色の絵の具を塗りたくったような、濃いストーリーの中、「愛は創造、創造は愛」というメッセージが清清しい。ロックの表現は、むしろ「出さざるを得ないものを放出する」、出産や射精に近いものではなかったか？Coccoの「歌はうんこみたいなもの」というメッセージを思い出す。 演技、映像、音楽、すべてがすばらしい。メニュー、解説など、DVDとしてのつくりも秀逸。
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しかも、人の身でありながら欠けているものを埋めようとする試みはさらに痛く、ロウの翼で太陽を目指したイカロスのように、悲劇しか生まない...はずなのだが、この映画の登場人物は、そこから逃げない。非常にロックンロールであり、唄である。
そう、
サントラがここまでぐっときたのもこれが初めてです。
オリジン オブ ラヴ
高須さん、遅ればせながらあけましておめでとう！初めて書き込みします。この映画、私もたまらなく好きです！公開した時２回観に行ったよ。
これを読んだらまた観たくなったのでレンタルしようかなー。
新年会（パクさんの家）来れば、その後たぶん俺の家で見れますよ。
あけましておめでとう。
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2005年01月03日
ボブ・ディラン MTVアンプラグド DVD
ここ2−3年で大好きになったBob Dylan。正月にDVDを買って見た。 現実をひとつ越えた、未来か思い出の中から聞こえてくるような声。鏡の中の世界のように、別の地点から今の自分を眺めさせてくれる声。かつて「けだし、ＳＦの傑作とは、虚構の世界に読者をひきずりこんで虚構の世界の空気に馴れ親しませ、牢固としてぬきがたいこの世の常識主義に、一撃をくわえるものだろう」（福島正実「夏への扉」礼賛）と表した人がいたが、ディランの音楽を聴いているときには、何かまるで旅行しているような気分になる。その意味でロックンロールな声。 聞き始めたのは最近でも、やっぱり昔のアルバムのほうが心に残る曲が多い。ベスト版の選曲も多くは60年代-70年代始めまでの曲からがほとんどだ。
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1.Tombstone Blues
2.Stooting Star
3.All Along the Watchtower
4.Times They Are A-Changin
5.John Brown
6.Desolation Row
7.Rainy Day Women #12 & 35
8.Love Minus Zero/No Limit
9.Dignity
10.Knockin' on Heaven's Door
11.Like a Rolling Stone
12.With God on Our Side
何か謎めいていて透明な声。本人自身もあまり自覚していなさそうなミステリアスさ（天然さ）。なんとなく井上陽水と通じるところがあるように、自分は思っている。
このライブDVDでも、気になるのは昔の曲。とはいえいつものディランのライブのように、代表曲のほとんどは原曲の想像がつかないアレンジになる。4,11なんかは早口でボソボソ、客席を見てニヤリとしながら歌う。
とはいえ、声も雰囲気も間違いなく彼のものだ。バックバンドの演奏もいいし、最近のアルバムらしく、録音もいい。多分BGVとして多くかけることになるだろうし、聞きながらフレーズの端々で曲に囚われ、そのたびに何か夢を見ているような、夢から覚めたような気分になると思う。
2004年11月14日
池袋ウェストゲートパーク TVドラマ版
雨の週末、まとめて借りてきて鑑賞。 小説版ウェストゲートパークは、「物語」の展開で読ませるわけではなく、キャラクターの魅力や細部の描写、展開のストーリーで読ませる作品だと思う。 ところがTV版で描写されるのは、舞台は池袋の街だけど、画面に写るシーンはどれもありそうに思えない。自分の住処から歩いて10分足らずのところなのに、「TVの中の風景」にしか見えない。 小説版のマコトはそれなりに苦労しているせいか、誰に対しても「そいつの事情」を考えてしまうのだけど、TV版にはそれもない。小説版のマコトは自分の情けなさをある程度感じていて、だから「立派なこと」をしている人にはなるべく味方になろうとするのだけど、TV版にはそれもない。 映像のテンポはいいし、シーンのそれぞれに小ネタが散りばめられていて、見ていて飽きない。カッコいい作品だと思う。「面白いTVドラマ」を求めるならよいし、魅力的なシーンも多くて、TVドラマと言うよりはむしろ映画みたいだ。でもそれぞれ、「TVドラマにしては面白い」という話。普段まったくテレビを見ない（サッカー中継ぐらい）の自分は、役者への思い入れもない。
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いけふくろうって、昔からあったの？ 参りました。 買う価値ある！
小説は昔からファンで、TV版を見たのははじめてなのだけど...かなりがっかり。小説がビートに満ちた上質のロックンロールだったとしたら、TVはロック気取りのポップスになっている感じ。「TV版ならでは」の魅力はそれほど感じられない。
独特の描写、全体に漂うシニックでありながら人間肯定的な雰囲気など、文体で「ひとつの世界」を造ってしまう作品だ。街の描写、人々の描写はそれぞれリアルで、池袋で生活している自分にとっても、「実際にありそう」と思ってしまう。ただし、出てくるキャラクターはどれも実際にいないぐらい魅力的すぎて、そこから小説的で劇的なストーリーが展開される。
画期的なアイデアと「人を巻き込む力」を持ち、あきらめずしつこく事件を追いつづけるマコト。
信じられない反射神経を持ち、氷のようにクールなG-Boysのキング・タカシ。
ストリートギャングのG-Boysもタカシの統率の下、見事な連携を見せることで、「自分の納得できるルールの中では、ワルガキでも力を発揮できる」ことを見せる。
「きっちりした社会人」のルールを持ちつつマコト達とつきあっていこうとする横山池袋警察所長。それぞれの世界観/価値観と責任のもとに動く、魅力的な「人間」だ。
ギャング同然と思われるストリートのフリーター達が、それぞれの置かれた立場とルールの中で動いていくことが小説を魅力的にしていて、シニカルな視点と人間肯定の基調を生んでいると思う。
常に皮肉めいた視点を持ってる主人公のマコトは直情径行型の熱血ボーイになっているし、G-Boysのキングはおちゃらけたキャラクターばかりが目立つようになり、警察官はステレオタイプな悪役になっている。登場人物全員が全員が「ワルガキ」すぎるし、馬鹿すぎる。
マコトもタカシも妙にそれぞれの両親が強調されるところが、よけいに「ワルガキ」さを煽る。小説版ではタカシの両親は登場したことがない。
他のキャラクターにしても、それぞれあまりに悪いところが強調されすぎて、悪い意味で「マンガ的」すぎるし、リアリティがない。俳優のせいなのか、ディレクターや脚本が悪いのかはわからないけど、キャラクターのそれぞれに原作の魅力はほとんど残っていないし、新しい魅力が付け加えられているわけではない。（ただしマコトだけは、普通の外見だったはずが美男子になっていて、余計に物語をつまらなくしている）
タカシやマコトが、何を背負って何からは逃げているのか、彼らが大事にしている価値観は何なのか、彼らのポリシーは何なのか、どれも小説からは伺えて、TVからは見えてこない。画面の中では理不尽に問題が起こり、理不尽に解決していく。映像のスピード感はあるから、楽しく時間が過ぎてはいくけど、それだけだ。
小説を読んだときのショックは再現されなかった。
2004年10月27日
椎名誠 「アド・バード」
友人と楽しかった本の話をしていて、ふいにこの小説を思い出した。面白いのなんのって、まるで映画のような小説だ。 椎名SFワールドの原点。椎名誠の本で、一番売れてるのはおそらくエッセイ・旅行記なのだと思うけど、（amazonの「売れてる順番」でもそうみたい） SFは科学半可通のカタカナ連呼小説ではない。知識によるものではなく、発想のトビかたで勝負するものだと思う。自分にとってのSFの魅力は、「まるで映画みたいに別のおかしな世界を構築して、新しい世界の中を旅することで、今自分がいる世界のおかしさを再発見できること」だと思っているのだけど、この「アド・バード」はSFの魅力が満載だ。 近未来の、赤茶けた鉄錆の世界と、そこで生きる人々。酸性雨が降る中の奇怪な生物。 ここにあるのは椎名誠の発想から生まれた奇妙な世界と、筆力によってぐいぐい展開するストーリー、読み終わってから、周りの世界が急に奇妙なものに見える読後感だ。
ぜひともこの「アド・バード」、「水域」、「武装島田倉庫」のSF3部作は読んでほしい。
その中の人々はどれも人間くさく、奇妙な生活を営んでいる。
多くのSFが、世界の描写を際立たせるためにストーリーはかなりシンプルなものにしているとおり、「アド・バード」の筋立てもシンプルだ。知識から造った世界でもない。
椎名誠の小説は、中学生ぐらいの時に『蚊』とか『あやしい探検隊』ぐらいしか読んだことが無いですが、当時は感性が貧しかったのか、または合わなかったかでぜんぜん印象に残っていません。
しかし、「活字のサーカス」は何度も読み返して面白く、一時その文体を真似ようとしたことも有りましたっけ。
それ以上に印象的なのは『シベリヤ追跡』という旅行記。これはやはりすり切れるぐらいに読んだんですが、この本がソ連・中国という流れと、雪氷という流れを同時に産んだ、今から思えば決定的な書物だったようです。
そう思うと、椎名誠の影響力って凄かったんですね。個人的な話題で(*_ _)人ゴメンナサイ。
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